我是一名大学教师，也是上海公共艺术协同创新中心的运营总监。自2015年起，我有幸投入非遗研培计划教学的第一线，负责上海大学非遗研培教学的组织管理、课程设计以及跨界创新课程的教学。3年来，我与非遗研培计划共同成长，以传承人的能力建设为教学导向，左手牵着非遗传承人，右手牵着设计师、艺术家、学院师生和艺术机构，共同探索“非遗走进现代生活”的多种方式，努力将非遗之美转变为一种符合当代社会审美的新时尚，实践传统文化的创造性转化和创新性发展。

　　在“见人见物见生活”的非遗保护理念下，根据“强基础、拓眼界、增学养”的总体要求，通过15期研培班的教学管理实践，我们逐渐摸索出“非遗跨界创新的研培教学模式”，设置了“跨界创新”专题讲座和创作课程，特邀一批专业设计师和艺术家与传承人牵手合作。

　　同时，我们开展国际工作营，组织国内外艺术设计师生与传承人共同创作，如“织绣创新”“一竹一世界”“果洛传统工艺创新设计”等国际工作营，用现代设计助力传统手工艺。目前参与的设计师已有50余名，参与工作营的师生来自美国、法国、荷兰等8个国家，共计600余人。

　　我们坚持“人文关怀”的教学理念，提出“传承人不仅是昨天的守护者，更是当下的主人”，让传承人进入校园，教学相长，鼓励研究生向传承人拜师学艺，并为每位传承人建立数据库，记录创作过程、录制专题访谈、拍摄纪录片等，将研培教学和非遗传播有效结合。

　　通过研培班跨界创新，我们目前已孵化出百余件具有当代风貌的非遗创新作品。如东阳竹编传承人与荷兰设计师合作的竹灯系列、果洛银饰锻造传承人与设计师合作的“格桑花”皮具系列、梁平竹帘传承人与工业设计师合作的“竹帘蓝牙音箱”创新科技产品等。

　　2016年，织绣研修班的《星云之梦》绣品进入天宫二号登上太空；2017年，以宋代《千里江山图》为蓝本的缂丝服饰系列，让传统经典走进现代生活；2018年，《白蛇惊变》非遗跨界音乐剧组织研培学员参与音乐剧的舞美和服饰创作，推动手工艺走进更广阔的艺术空间。

　　非遗来源于生活，应当回归生活。3年来，我们策划执行非遗进小学、社区、美丽乡村、美术馆等系列活动80余场，不断实践“非遗走进公众、扎根青年人”的工作理念。同时为研培学员搭建传播平台，每年定期在“上海设计周”等专业展会发布新品，并将传承人及其作品带到国际舞台，参加意大利佛罗伦萨国际手工艺博览会、德国柏林手工艺纪念展、荷兰当代首饰艺术展、美国肯塔基大学非遗艺术展等。 作为上海国际手造博览会的策划执行人，我将2017年主题定为“手造嘉年华、非遗欢乐秀”，引入非遗手工体验课程、传承人展演和演讲80余项，吸引了8.5万人次参观和60余家媒体进行报道。

　　3年来，我被非遗传承人的淳朴善良和精湛技艺深深感动，也见证了非遗研培计划给传承人带来的改变和希望。愿非遗之美感动常在。 （章莉莉为上海大学上海美术学院教师）